《艾特达的马纳博特：水中倒影》
克劳德?莫奈/1885
油画/65×81cm
地处科镇诺曼底海岸的艾特达有着十九世纪艺术家们最为欣赏的景色。它的名气来自于它的天然奇观奇形怪状的白垩悬崖，水流冲击出的三个拱孔，上游门和下游门以及位于侧面被海水雕刻出来的一根奇特的尖针，即高达70米的一块方尖形纪念碑和马纳博特(大门)等。容金德于1851年来到艾特达。柯罗虽然喜爱农村胜过海滩，但还是在1872年画了了这个海滩，构图结构严谨。布丁和他的朋友莫奈被同样的题材吸引。而流动的海水对坚固的白垩峭壁的冲击吸引了德拉克洛瓦，他用这个主题画了些水彩画和水粉画，比1869年来这里的库贝尔和1868年首次来此地小住的莫奈都要早。德加于1882年，雷诺阿于1883年分别来到这里观看辽阔的天空，时而平静时而狂暴的大海，耸入云霄的峭壁，空气以及变幻无穷的光线。
自1868－1869年冬在艾特达小住后，莫奈在1883－1885年间每年都叫到这里。1885年9月中旬，他离开吉维尔尼来到达里，一直住到12月中旬。起先，全家一起来，住在他的朋友，印象派绘画作品的大收藏家，男中音歌唱家让－巴蒂斯特?富尔家中。后来，他独自住在小旅馆里，按自己的习惯生活，走遍峭壁间的小路。他从一切可能的视角观察它们：从山顶，从海滩或紧靠水边。有一次，11月27日，他思想过于集中，一股潮水把他冲到悬崖壁上，回落时又把他连同他的画架、画布和调色板一起卷走。能在和素材的互动中作画，在印象派画家看来，这全归功于一种能把颜料装进小管内的新工艺。人们不再用需要研碎，再和一种配方极为保密的黏合剂搅拌后才能使用的颜料作画。这种颜料搬运时必须将它们放在皮口袋里。由于它们会被氧化，所以需要比较笨重的装置。1841年，美国画家约翰?兰德发明了放颜料用的软金属管，从此，画家们就可以带着轻便的画盒到室外写生。雷诺阿十分幽默地评价这一革命性的进步：“正是这些便于携带的颜料管使我们能完全进入大自然作画。没有它们，就没有塞尚，没有莫奈，没有西斯莱，没有毕加索，更没有被记者们称为印象派的一切。”颜色的品种也不断增多。莫奈喜欢的色彩有银白色，1840年末才出现的镉黄色，1822年才有的祖母绿色，1807年的钴蓝色，朱红色和茜红色。
马纳博特是一个很特别的题材，它在另一个仰视的画面中也曾出现过。为了画这个天然形成的拱形孔，“一个可以通过一艘船的大洞”，莫奈在悬崖顶上走了很远，以便在这块穿孔巨石外安营扎寨，在画布上再现面对大海的白垩“哨兵”的孤独。峭壁截获了所有阳光和通过水折射出来的光线，在蓝色和灰色的天空中加入了浅粉色和橘黄色。它在水中的倒影在蓝绿色的水面上随着绿色和粉色的波纹抖动。整幅画处理得像是一幅草图。笔触和色彩短暂而快速地在画布上留下蓝、黄、绿色分开或合成的细纹，既无图案也无细节。悬崖就像是从海中自然生成，和大海融为一体，与天空和睦相处。
诺曼底作家莫泊桑在艾特达有一小屋，曾和莫奈见过几面，1886年还曾为他写了一篇文章，题为《一个风景画家的生活》，他描述了莫奈的作画方法：“我经常跟着克劳德?莫奈去寻找印象。他已不再是画家，而是猎人。他走着，身后跟着一群孩子，他们帮他提着五六幅同一题材但在不同时刻画的、因而有着不同效果的画。他随着天空的变化，轮流拿起它们。这位讨厌弄虚作假和墨守成规的画家，面对着他的画，等待着、窥伺着太阳和阴影，他几笔就把洒落的光线和飘过的云朵采集下来，快速放在画布上。我曾亲眼目睹他这样抓住一簇落在白色悬崖上的灿烂阳光，把它锁定在一片金黄色调中，使这难以捕捉的、耀眼的光芒产生令人惊异的效果。”
《维特依，早晨》
克劳德?莫奈/1901
油画/89×92cm
1878－1881年，莫奈曾住在维特依。那时他还不为人知，生活也十分困难。1879年9月，他的妻子卡米耶――两个孩子的母亲，在这里去世。面对这么多灾难，莫奈的画，此时几乎全是纯风景画，色彩黯淡，有时像是刺耳的半音和弦，表现出深深的哀伤。他多次在不同的季节，面向维特依村，描绘它的庞大身影，其中部分被河岸的树林遮挡《雪中的维特依》(1879－1880，奥赛博物馆)。
二十年后，已经成名的艺术家在物质上已相当宽裕，他经常故地重游。1883年，莫奈定居吉维尔尼并在1900年买了一辆汽车。从此，只要他舍得放下他的花园向他提供的素材，他便带上未画的或正在画的画布，驾车前往拉瓦库尔和维特依周围的景点。他从拉瓦库尔当地居民尚布里夫人租给他的一栋小楼的阳台上，在几乎同样大小的方形画布上，画了15幅维特依的景致，这些画非常近似但又因不同的色彩处理而各有特色，它们按自然顺序编入19世纪90年代初完成的系列画中。为了突出它们是在不同时段画的同一主题，好几幅画在标题上都注明了作画的时间或天气状况，如《维特依，下午》(施韦因富特、格奥尔格?舍费尔收藏)，或《维特依，粉红色效果》(芝加哥艺术学院)。
这里展出的里尔美术馆收藏的那幅画清楚地分为三个不同的部分：塞纳河占据了画布的多一半高度，直到河岸，河岸上的金字塔形的多面体代表村庄。为了使构图更显生动，村庄向画的左边偏移，最左面的房子似乎要碰到画的外缘。所有的建筑都以山为背景，只有在高处的钟楼以天为依托，而天只占画面的很小部分。每一部分的色彩各具特色，都是通过对笔尖的不同运用而画成。前景部分长长的水平线条展示出不同的蓝色，其中还有些阴影和橙黄色。绿色和橙红色的粗粗几笔刻画出河岸，而岸边则成为由房屋和教堂组成的多面体的基础，它被处理为极具特色的垂直小杠。笼罩一切的晨雾淡化了整个画面，墙面变成接近白色的浅黄色，红色的屋顶变成橘红色。村庄背后的山用斜画的绿和紫两种互补色彩来表现，以便突出村落。天空采纳了背景部分的所有色彩，只是加以淡化，手法更加细腻、轻柔，以致流畅的画笔痕迹难以辨认。
莫奈的6幅维特依风景画，包括里尔的这幅，和卡米耶?毕沙罗的新作，均于1902年2月20－28日在巴黎伯恩海姆兄弟画廊展出。画展又一次获得成功。慕名而来的评论家大谈这一绘画技法的现代特征。
