三、为什么要拍黑白片？
对于上述这幅照片的创作，我最后的决定是关于色彩，这幅景象由一些非常沉闷的颜色构成，事实上有些色彩会分散注意力，如浅黄色的枯花草和颜色深浅不一的岩石都会吸引视线，使用黑白胶片就消除了这种视觉干扰。
在选择彩色还是黑白摄影时是没有固定不变的速成规则的，其决窍是在你作出最后决定前把看到的景色想象成黑白的（你也可以同时拍摄黑白和彩色两张照片来进行对比）。如果你注意到我对上面照片的分析，你就会明白这幅景象吸引我的并不是色彩，而是它的格调、形态和曲线等等，把景物“看”成黑白的窍门是辨别出其颜色的影调和密度，相同色调的不同色彩在黑白片中会有同样的影调，用这种方法可以消除那些并没有美感的杂乱颜色的干扰。
另外还有一个虽然只是属于技术范畴但却很重要的因素也要牢记于心，那就是黑白胶片比彩色片具有更大的宽容度，这使它能够记录更大范围的影调，如果一幅风景中丰富的影调细节占重要地位的话，那么黑白片总会表现出色并给人留下深刻印象。
四、周密计划和前期准备
“机会属于有备者”――路易斯?巴斯德（Louis Pasteur 1822-1895法国化学家、细菌学家）
摄影是瞬间的凝固，美丽的精彩的瞬间每天在很多地方不时地发生，而大多数机会稍纵即逝，没有留下任何记录，如何才能使你增加机会抓住这些瞬间并成功地拍摄成照片？古老的童子军信条看来很有道理――时刻准备着。
虽然我们几乎无法很确定地预测某一场景的出现，但如果我们对一个地区的情况了解越多，那么以摄影的方式抓住某个决定性瞬间的可能性也就越大。
以下几点建议可以提高你成功的可能性：
1、明确你要去哪里并打算拍什么样的照片。要求你在不拍照片时去那个地方至少观察一次，寻找好的视点，想象各种不同的构图方式，盘点每一个可利用的景物要素，并从不同的角度以不同的透视方式检查最吸引人的景物要素。有些摄影师在观察场景时总随身带着一个模板，一个中空的长方形框，挖空部分的长宽比例与照片画幅一致（如36X24，相当于一个便携式取景器，用于随时模拟取景），然后利用模板离眼睛不同的距离模拟照相机镜头取景时的焦距变换。
2、了解光线。查看当地气象服务资料，掌握精确的日出和日落的时间，记录对于某一指定场景最佳的阳光的方向。
3、了解气候。提前掌握你能预期的云、雨或者灿烂阳光的情况，争取得到能强化风景魅力的天气条件，了解何时会有绚丽的云彩，何时出现彩虹，何时有黑暗的暴风雨厚积云，何时会有湛蓝的天空。
4、提前抵达现场。使你有充分的时间架好装备，作最后的调整，应付变化的情况，安好相机并完成对焦，确认滤镜安装到位及胶卷安装正确，只等出现精彩瞬间的这一刻按下快门。如果必要的话可以带上书、笔记本或者备用相机，用以打发等待的时间。
虽然不可否认有些惊世之作纯粹是出于运气，但若想要确保一贯的成功，唯一的办法就是：不惜花费时间，作好充分的准备，并进行周密的计划安排，在一天的不同时辰甚至可能的话要在不同的季节对同一地点不厌其烦地进行多次观察，对此了解越多，成功的把握就越大。不要害怕因条件不适宜而空手而归，找其它时间继续尝试。
五、风景之外――无法拍好没有使你产生感觉的景物
“我在宁静的黄昏中看到了魔幻，让我感到安逸，又使我感受到大自然的无穷魅力，令人陶醉而又充满了神秘。适合沉思，适合聆听，也是摄影的好时机。”――约翰?塞克斯汀（John Sexton）
推销员能够说服别人相信连他自己都不相信的东西，但艺术家如果没有了诚实和真诚却不可能创造出灵感，在你想要感动别人的时候首先要使自己受感动，你必须对某一景象产生兴奋，然后才能把这种兴奋融入画面传达给观众。我记得有很多次，当我看到了美丽的景色却没有拍摄照片，因为我没有作好充分准备，有其它人在分散我的注意力，时间也不充裕，或者还有另外一些原因，经验告诉我此时拍出的照片不会有很好的效果，我还知道当我下一次再来看这个场景，还会让我记起这种我曾感受到的杂乱的情绪。
风光摄影是一种艺术，要象一个艺术家一样去思考，把作品看成是你思想的表达，而不是作为摄影师，仅仅把它拍成照片。你要带着一个画家或者诗人的感觉走入同一场景，被感动、被鼓舞，从而产生灵感，然后把摄影作为一种情绪表达的方式去进行拍摄。把你自己的对感觉的诠译、自己的决定以及自己的感受注入每一幅作品。摄影不能单单依赖于被摄体或摄影技术，这些仅仅是重要的技能而已，摄影更象是写作，学会语言、会打字并不代表就能创作出伟大的小说或者诗篇，它也更象是绘画，会摆帆布画架、会使用笔刷和颜料并不足以绘制出一幅杰作。
