古力安:我建议一定要看这幅画,这幅画是夏加尔石版画的代表作品。夏加尔绘画首先是在平面上布设各种表现:野兽、鸟、人,讲究画面结构的视觉效果,其他附加结构的考虑都是次要的。1956年左右,夏加尔还制作了一些较小的蚀刻版画集,许多单个的图版,以及数量可观的彩色石版画和单版画。这幅画也是那个时期创作的。这幅画中憨态可掬的动物,这上面有他自画像的形象,人物的表情充满真诚与善良,动物充满了童趣,两者结合在一起,非常真实,有夏加尔诗意的表达和对真诚的追求。风格兼有老练和童稚,并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。
这次我为什么搞这个空间呢?我觉得艺术无国界。
古力安:中俄文化交流使者。
李荣凯:著名摄影艺术家,横跨商业摄影、时尚摄影诸多领域,都颇具经验。来自于横断山脉原生态大凉山,常人的生品犹如被精心设定的摄影作品,精致而束缚着灵性,纵观整片森林的大树定是根深三尺而叶盛一寸。好的摄影作品承载久违的灵魂,从艺术创作到商业广告,李荣凯与镜像相伴20余年,通过对现象的直观感悟,呈现着最具情绪的形态影像。
塞科夫·亚历山大:1957年出生,1985年列宾美术学院毕业,全世界开200多场画展,最高纪录最大的水彩风景画100x300,作品在塞瓦托斯比尔,南撒哈林州美术博物馆收藏。
李荣凯:感觉你画的山水画和中国的山水画有很多地方很像,你可以解读一下你的作品吗?你创作的灵感和思维嘛?你创作的感觉都是偏墨绿色和蓝色的,是什么原因呢?
亚历山大:我出生在哈萨克斯坦旁边的天山。天山是非常高的山。生活在天山,从小非常喜欢中国的国画,一直都看,都有研究,我觉得非常的好,向这个方向研究,这些画,画的是俄罗斯的北极,旁边有这些山,那边地方非常的冷,空间很大,没有人,我特别喜欢在安静的地方画。
李荣凯:墨绿色的色彩有什么意义呢?
亚历山大:我十五年前来过,第一次来到北极跟我同事来的,北极的色彩就是这个样子的,从那个时候起我非常喜欢。
吴训木:一个牧羊人,一个农夫,一个马车夫,一个筑路工,一个油漆工,一个码头搬运工,一个暴足探险者,一个从肉体漂泊到精神漂泊的“行者”。
李荣凯介绍:吴训木老师所有的作品虽是人为,但绘画痕迹不明显,作品很诡谲和中国其他水墨画存在很大的差异。
阿廖娜·瓦西里耶娜:1975年出生于圣彼得堡,1998年毕业于俄罗斯国立赫尔岑师范大学美术系,2003年毕业于俄罗斯国立赫尔岑师范大学研究生院,2009年在国立列宾绘画、雕刻、建筑美术学院深造。俄罗斯美术家协会会员。国际艺评人协会会员(AICA)、俄罗斯国立赫尔岑师范大学绘画教研室副教授、艺术学理论副博士、70多部艺术和艺术教育方面的出版物作者。
李荣凯:我看你的画很生活,很鲜亮,很阳光,不知道你的创作来源是什么?
阿廖娜·瓦西里耶娜:一,我的性格是这样子的,二,我觉得世界是这样子的。然后漂亮的世界,我觉得要画在画上。
李荣凯:我想问一下。你比较喜欢哪一幅作品,可以解读一下吗?
阿廖娜·瓦西里耶娜:这幅画代表很高兴,每个人小时候,这个画就是代表小太阳。
李荣凯:我看你那个向日葵,就像不同的表情,这个房子比较矮,是盛夏的感觉,可以解释一下吗?
阿廖娜·瓦西里耶娜:这是我妈妈种的,后面房子是我们家,这些画是我写生画的。
卡特特技娜·娜迦:1959年出生,1971年-1978年在列宾学术学院附中学习,1978-1984年列宾学院学习,1991年加入俄罗斯美术家协会,作品俄罗斯博物馆收藏。
李荣凯:你们作品在最后放着的,也是最有意思的,色彩有点中国清朝的感觉,很有积淀感,你对中国文化有哪些理解呢?
卡特特技娜·娜迦:在列宾美术学院研究过中国的国画与俄罗斯的壁画,是在真实的环境下画的画,里面是有心情的感受,挂在家里有发财的意思。
李荣凯:你画的这些沙漏有什么隐喻的意思吗?
卡特特技娜·娜迦:我一段时间画的很少,那时苏联解体了,离开俄罗斯去法国了,后来从法国回来俄罗斯的时候看俄罗斯感觉像被放出来,这个是世界,这个是我自己。世界也可以被放出来。所以这个颜料就在下面。
李荣凯:你当时是一种什么样的心情?
卡特特技娜·娜迦:这是一种时间的感觉,这是自我的一种感觉。
波罗托夫·伊戈尔:1985年出生,1971年-1978年在列宾学术学院附中学习,1978-1984年列宾学院学习,列宾学术学院美术老师,作品由莫斯科中央美术馆、俄罗斯国立美术馆收藏。
李荣凯:所以看你的作品通过解读图片可以看出来你很喜欢东方,也非常喜欢中国的文化,里面有很多中国的思维,这里面有很多中国水墨画的感觉,很大气。对此你可以和我们分享一下你对中国文化的理解吗?
伊戈尔:我从小很喜欢哲学,从小一直喜欢古老的东西,很多地方的人,都信鸟,鸟代表神和圣灵,这两幅画1996年画的,那时苏联刚解体,方向就是西方,我那个时候感觉不太对了。俄罗斯有远东和远西。俄罗斯有东方,也有西方,一只鸟代表东方,一只鸟代表西方。东方的鸟代表春天,西方的鸟是黑色的,压住下面的鸟,下面的鸟就是俄罗斯,鸟代表西方刚亮了。这是代表冬天很压抑的感觉。
格林诗科娃·柳德米拉:1962年,毕业于远东国立艺术学院。1992年在GONCHARENKO教授艺术工作室毕业。俄罗斯美术协会会员。远东国立艺术学院教授。2006年-2011年在美国西雅图美术学院任教。作品深受美国、法国、德国、澳大利亚收藏家的收藏。
李荣凯:看完你的作品这几幅画很中国,有中国节日喜庆热闹的理念,你可以给我们解读一下是什么吗?
格林诗科娃·柳德米拉:特别喜欢中国文化,中国文化有五千年的历史,我非常喜欢中国的文化,感觉中国的节假日非常美,大家非常尊重老人,我们那边人也吃月饼,包括孙子儿子,也会一家人很开心的在一起,全家很欢乐。
李荣凯:艺术作品和本人之间的关系是什么?
格林诗科娃·柳德米拉:小的时候觉得每个声音就是一种色彩,觉得这个人说的是蓝的,那个人说的是红色的,有的人说的是黑色的。
厄尔加母·努股马诺夫:1992年出生,2011-2017年在乌法建筑大学学习,喜欢东方的文化,一年多在印度旅游,小时候开始画画,画构成主义的作品。
李荣凯:你是一个很年轻的艺术家,画的形式是构成画,在二十世纪已经被人提炼过了,你的画几何分明,支撑你画这个的想法是什么?
厄尔加母·努股马诺夫:我的作品代表构成主义,因为我很喜欢马列维奇的画,具有质感和装饰性。所以我就一直进行构成主义创作。
波塔波夫·尤里:1965年出生在涅夫捷尤甘斯克,1986年斯维尔德洛夫斯克建筑大学艺术系毕业生,1986年加入列宾学院。作品有斯维尔德洛夫斯克、涅夫捷克甘斯克、鄂木斯克、新西伯利亚美术馆收藏。
李荣凯:我看了你的作品很有海军和运动的感觉,这和你本人有什么关系吗?
波塔波夫·尤里:俄罗斯有一艘很出名的船,这艘船在北极破冰,早晨看见海军在跑步,我感觉这个状态非常美。
李荣凯:你在部队生活过吗?
波塔波夫·尤里:我1986年当过兵,但不是海军,画的是一种感觉。这幅画就是我出生的状态,我非常喜欢那边。这些画的状态是同一个人不同时期的状态,这是现在年轻的状态。
塔利亚:1964年出生,1981年莫斯科师范大学,版画系专业1987年到2000年列宾格勒美术家协会。
塔利亚:艺术里面有一种风格,叫静物,很多艺术作品的创作来源都有静物,我的静物有个人特色的,很多静物是写生画的,我的静物是想象,从我的想法里出来的,不同物体不同想象,是抽象的,我的作品是我的性格,不模仿谁的。
李荣凯:你的作品有一种疼痛感,是对个人或者悲伤的解读吗?这是我个人的解读。不知道对不对?
塔利亚:红色是一个很特别的颜色,这是每个人自己的想法,艺术品就是这样子的,每个人有每个人的想法,我画这幅画是没有什么想法的,比较随机,我觉得这么画比较好看。
李荣凯:古力安这次中国友好抽象艺术一带一路交流活动。大概有两百多幅油画和艺术作品,你对这次策展是怎么理解的呢?
古力安:我觉得广州艺博会上是很有意思的。因为以前中俄艺术交流没有人做过,我们现在开始了。艺术无国界,很多作品我们在西方可以交流与介绍中国的作品,有中国的艺术家可以介绍。
李荣凯:古力安你觉得这次中国友好艺术年展特色是什么?
古力安:我们这次带了一个上海很优秀的艺术家——吴训木老师的作品,他代表中国的文化,是水墨画,画的是西方的抽象派,然后我们也带了很多俄罗斯的艺术家70年代的作品,这两种画很有意思,也有李荣凯老师的作品,效果也非常好。
李荣凯:你刚才说了是不同地域的文化,有不同地域的艺术家,从文化本质上的感悟有理解吗?你是怎么理解的?
古力安:我觉得两个文化融合在一起,也可以这样交流,在西方也可以宣传中国文化,没必要把这些艺术家画的风格分的很清晰,我觉得这样子是没有意思的。在西方也可以宣传中国文化。吴训木老师画的是中国水墨形式,画的是西方抽象派与中国水墨画,融合在一起。然后大家可以对比一下,俄罗斯艺术家画抽象派和上海的艺术家思维都差不多,这是最重要的一点。
李荣凯:这次混合的延展,你比较喜欢哪些作品?喜欢的原因是什么?
古力安:我喜欢吴训木老师的作品,还有李荣凯老师的作品。我希望以后多交流,我希望以后我们多交流会有效果,多了解中国艺术。
李荣凯:塔西雅你刚和我们才采访了所有的艺术家,可以说说你对这次艺术展的见解吗?
塔西雅:对我来说,这个活动很有意思,改变了我的一些想法,因为看其他艺术家的作品让我印象很深刻,以后回到我的城市,这些作品对我也有影响。
李荣凯:我也是第一次和古力安老师合作,第一次做这样子的展。第一感受就是,画的选择和装裱的边框,怎么去装裱这个画,现场展馆放在什么位置,让观众看了是什么感受,我也有个全面的了解。第二感受呢,俄罗斯艺术家,他们不光是艺术家也是工匠,为什么是工匠呢?因为他们的画,边框是自己亲手订的,亲手用工具做的,自己对这个东西有情感。等于说俄罗斯的艺术家从画画到最后挂在墙上这样子的一个过程,他整个流程都是很熟悉的,这个是我个人比较惊讶的。另外一个呢,每个画家我都了解完,都是他生活的童年,生活的气息、生活的年代。再加上吴训木老师的水墨画,也是本源同根的意思初始的概念,然后融合在一起,我觉得能找到很多共同感。自身价值的话,有些作品能找到夏加尔画的元素,古力安老师你怎么觉得呢?
古力安:因为夏加尔代表的是一个创作的创意,所以这是一个写实为主的作品,大家都可以了解一下,什么叫写生,什么叫创意,写实其实也是一种创作,写实与创意不一样在哪里,写实是我看见了什么画什么,创意的是眼都没见过的,要创作,很多人就是把写实的东西,把心里的想法画出来,夏加尔就是这样子的一种画法,包括抽象派,其他的构成主义也是这样子的。
