仅北京就有千亿市场,这一产业不再是一个闪亮的标签

  创意正在走出它原有的设计范畴,文化也正在拓展其更丰富的商业价值。

  当文化与科技相结合,再形成创意,那科技将摆脱冰冷的面孔,未来的商业世界将迸发出文化的味道。文化创意产业正在成为2006年最新颖,也是最有吸引力的词语。

  无论是从国家政策、各大城市的发展思路、著名科技园区的规划,还是企业的发展战略,都可以看到,创意文化产业正在成为主角。这个词语代表着新经济的未来方向,也将成为新经济的最热点,也必将成为最亮点。

  各大城市争宠

  3月3日下午,“文化与科技的碰撞――中关村文化创意产业发展论坛”上,会场内座位全满,站着的听众足够拥挤,这让嘉宾们的演讲更加兴奋。

  文化与科技可以发生怎样的碰撞?众多人聚在一起研讨的就是这样的题目,且不说研讨结果如何,能把文化与科技结合在一起研讨,这本身就是一个最佳的创意。

  事实上,文化创意产业发展的浪潮在全球范围内也刚刚开始,起步较早的要数英国。而现在中国也已经风行起来,北京、上海、深圳、广州等地正在迅速形成规模不等、风格各异的创意产业基地。中关村以网络游戏、动漫娱乐、电子出版等数字内容为代表的文化创意产业的资源丰富,不过整个产业发展还处于起步阶段。

  就在不久前的北京两会上,北京市市长王歧山就强调了文化创意产业已经成为北京的支柱产业。北京市“十一五”规划首次提出,今后重点发展六大文化创意产业:文化演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、文化会展以及古玩艺术交易。

  北京目前已经形成了海淀园的中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798文化基地等多个文化创意产业集聚区。

  现代服务业科技促进中心发布的报告认为,2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元,占北京市GDP的14%以上,已成为北京经济发展的支柱产业,与其他地区相比具有明显优势。报告称,作为一种全新的经济形态,文化创意产业是基于文化资源积累及科技发展,源于个人创造力、技能及才华,以信息及网络技术为主要载体,通过知识产权的形成和利用,经过创作、生产、流通等环节,能够为社会创造财富、提供就业机会潜力的产业。

  报告指出,在英国、美国、日本等国家,创意产业已成为经济发展的支柱产业,增加值超过GDP的1/5。

  据上海市经委和市统计局新近编制出版的《上海创意产业发展重点指南》,确定“十一五”上海创意产业发展重点是:研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、咨询策划创意和时尚消费创意。2005年4月挂牌的上海首批18家创意产业集聚区占地面积487亩,园区中入驻了来自美国、日本30多个国家和地区的创意设计企业800多户,从业人员上万人,产业门类涉及工业设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、时尚艺术等。

  除了北京、上海这样的大城市以外,中国的其他区域对文化创意产业也表现出迅速崛起的态势,杭州、深圳、青岛、无锡等城市都表现积极,而且把文化创意产业作为城市发展重点。

  视创新为生命力的深圳特区在两会前夕连续出台三个扶持和推动“创意”产业的政策,分别是《关于建设文化产业基地的实施意见》、《深圳市文化产业发展专项资金管理暂行办法》和《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》。

  中国市场最大

  英国从1998年最先开始提出文化创意产业的概念,并大力推动,目前,创意产业产值约占英国GDP的8%。但现在看来,中国才是文化创意产业增长最快、市场最大的国家。

  中国目前发展文化创意产业的基础非常好。众多的技术型、广告策划、文化演出等众多领域已崛起一批新队伍,他们适应市场快,战略灵活,是中国发展文化创意产业主力军。超女背后的空中网就是最好的例子。北京、上海、杭州、青岛等城市都有丰富的文化资源,人文积淀厚实,都是优势所在。从这方面来看,这些城市摆脱高耗能、高投入的发展模式,走向低能耗、低投入、高产出的发展模式,大力发展以高新技术产业和文化产业相结合的道路,是最好的选择。

  现在看,中国的文化创意产业刚刚起步,在GDP中所占比例较低,与国际7%的比例相比,发展空间很大。中国的电视、电影、网络游戏、动画等产业就有极大的上升空间,同时也有成长的机会。因为中国对于文化产业的消费需求和消费能力都是不容置疑的。

  从动慢产业就可以看出中国的市场的前景与实力。目前,全球动画片的直接发行收益是268亿美元,全球动漫市场的规模是750亿美元。目前年产量大概是18万分钟,这是全球的数量。

  中国动画协会秘书长李中秋向记者介绍说:“全球将近90%的动画是在亚洲地区加工生产的,很多的迪士尼,华纳等等都在亚洲做的。到现在为止,国产动画片达到4万分钟,海外动画片和国产动画片,我们占了世界的1/3,实际上世界的1/3的动画是在中国做的。”

  但是,另一方面的现实是中国的动漫市场上充斥的却不是中国人制作的产品。调查显示,中国青少年消费的动漫及其衍生产品有80%都是日韩、欧美等国外产品,中国包括港台地区原创的动漫作品只占国内市场的11%。

  其实,这也是其他有制作实力的文化创意产业领域所面临的尴尬,包括网络游戏、3G开发等。因此,虽然中国市场很大,前景广阔,但还需要内在更大的动力与灵活的市场推广手段。

  最缺乏的是人才

  在“文化与科技的碰撞――中关村文化创意产业发展论坛”上,有专家预计未来将保持15%的速度增长。但如何保持这一速度,还有一些客观的影响因素

  在众多的关于文化创意产业的论坛或研讨中,火花碰撞后的担忧都集中在几个方面,包括技术、资金、资源等,但人才是其中最突出的。一是人才的缺乏,二是如何把现有的人才资源转化为产业资源。这是文化创意产业能否真正得到快速发展的关键。

  毫无疑问,文化创意产业的发展是“内容为王”。

  “没有内容,一切免谈,说到底,首先得有人想出有转化为产业发展可能的点子。”一位论坛上发言的企业代表说出了所有人的心声。

  的确如此。如果没有人,机器、设备、网络等,都只是一堆冰冷的躯壳,只有把这些合理利用起来,把文化与科技有机而完美地结合起来,创造出适合市场需求的内容,才是文化创意产业发展的根本。

  海淀园管委会副处长孟晗向记者说:“我们人才是结构性的缺乏,我们在高端、内容等等方面缺乏,在市场推广方面也缺乏,在中介方面也缺乏。”他认为,如果要提升整个产业的发展,首先要高度重视产业链的建设。对于北京而言,海淀园的优势就在于利用好大学、院所培养的各类人才,这样才能把文化创意产业资源聚集起来。

  总而言之,文化创意产业目前最缺两类人才――内容创意人才、将内容产业化和市场化的人才。北京市新闻出版局副局长庞微认为,有关部门应该建立一个创新人才的培养机制,以推动这一产业的快速发展。

标签:创意
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