近代漫画在中国的出现是在89年以后。民众往两个方向分化，一种是向往和模仿西方现有的体制，商业，思潮，文化。一种则向中国的古老传统回归。在漫画领域，这一点也很明显。因为现代中国的漫画作者基本对中国的文化知道的太少，所以基本上都是以模仿日本和美国的漫画为基础的，而且已经没有了中国的东方神韵。
今天，插画中国金画筒栏目特地邀请了国内插画界的旗帜人物－旗卡通创始人郭竞雄老师做客插画中国访谈，共同探讨中国插画和他的创作点滴。
郭竞雄老师的作品立足于中国传统文化，出版作品及关注对象始终追求传统文化的精髓。风格在中国画的基础上结合吸收日、美漫画特点，兼容香港创作手段，形成一种中国特色的漫画创作思路。
郭竞雄老师在工作极其繁忙的时候仍然多次受邀担当了插画中国金画奖的特邀嘉宾评委，他具有东方神韵的作品，严谨的评选态度、豪爽的性格，让笔者敬佩！
关于郭竞雄
中国吉林省长春市人。
【旗】 卡通创作联盟创始人。
【旗】 卡通主力画手。
1999年末创办旗卡通工作室。
2000年获由中央电台上海人民美术出版社创办的“史丹莫”杯全国动漫画作品大赛冠军，其作品《戏画聊斋》于同年底上市。
2002年组织创作的《漫画渚子百家》获上海美影主办的全国动漫画大奖赛团体三等奖。
2003年创作 《新娱乐》杂志插页
《今古传奇》《武侠故事》漫画插图及封面绘画
创作漫画《余果老》
《21视觉》连载漫画《画皮》
少年儿童出版社《说唐》《说岳》等漫画
2004年《水浒足球》系列动画 (中凯文化传播有限公司出品 )该片荣获 第三届中国视协动画短片奖典礼 优秀 动画音乐电视片奖
2006.1.26 中国的漫画人郭竞雄在第３３届法国安古莱姆国际漫画与连环画节获得了最高特别奖。这个漫画界的奥斯卡，让这个年轻人成为世界的焦点。
2006年6月 获得第二届中国国际动漫游戏博览会"四大天王"荣誉称号
2007年7月,受邀参加美国圣地亚哥漫画节,迈出了打入美国市场的第一步.
出版书目：
1996年 《世界著童话》《伊索寓言》内蒙古人民美术出版社
1997年 《漫画电脑入门》吉林摄影出版社
1998年 《世界十大古典悲喜剧》吉林人民出版社
2000年 《速成卡通绘画技法》吉林摄影出版社
2000年 《戏画聊斋》《笑画神侠》（画皮、聂小倩、连锁 共三册）北方妇女儿童出版社
2001年 《速成卡通故事创作》吉林摄影出版社《漫画诸子百家》（《孔子》《老子》《庄子》《孟子》《大学中庸》《孙子》《管仲》《荀子》） 吉林摄影出版社
2002年 《水浒》上海人民美术出版社《官场现形记》十五册《二十年目睹之怪现状》十二册《老残游记》五册《孽海花》八册 河北美术出版社
2003年 《三十六计》十八册北方妇女儿童出版社
2004年 <八大帝王>
2005年<天龙八部>
2006年 封神人物设定
2007年 <黑白漫画表现技法>(上海人美出版社)<魔王I> (法国太阳出版社)
插画中国个人画廊：
www.chahua.org/drawn/author.php?username=郭竞雄&hid=3
在线访谈评论：
http://bbs.chahua.org/read.php?tid=73684
金画筒：能谈谈自己的经历吗，什么原因使你走上创作之路的？
郭竞雄：我以前是做新闻的。中国的新闻界是难说真话的。我有真话想说于是就离开了那里。后来进入了教育业，我不喜欢以教育别人的幌子骗钱，我愿意和更多的年轻人交流于是离开了那里。在大学教书，在报社做编辑，这都是很多中国人羡慕的职业，我可以在任何一个环境下老守田园，但我想成为一个战士，就放弃了那些,站到了市场的最前沿，什么也不要的摸石头过河。
金画筒：在你这些年的职业经历中，有什么感受？
郭竞雄：我是一个喜欢画画的人，这很放松也让我真实。我也是喜欢思考的人。艺术和哲学最近，哲学是走向宗教的阶梯。再纯熟的技术也要用思想来驾驭才有价值。才有吸引力。有思想而没有技术手段，就是用一个哑巴当婚礼司仪。在中国的插画作者中，我发现很多人喜欢回避问题。画自己会画的，绕开自己不会的，听到赞扬骄傲得不行，遇到批评就反唇相讥。这都是不健康的。其实人生是一个过程，谁都是从涂鸦开始一步步走来的，谁也不是一下子就被大家认可的，谁也不比谁有才，只有谁比谁勤奋，不要在意一时一事的评价。今天的好明天未必好,在困境中进步所取得的快乐远比鲜花和赞扬中取得的快乐更真实与酣畅。
金画筒：最新创作的《12生肖》系列作品很具特色，这是一部商业作品吗？个人创作与为商家创作这两者是否冲突很大？
《12生肖》系列作品
郭竞雄：这是一部商业作品，是应美国一家出版公司的邀请，制作的一组叫《印象东方》的画册。当然这是一部比较新锐的认知。不是那种传统意义上。所以选择的是类似COMIC的画风。至于说商用与创作是否有冲突？在最初你的作品风格不被大家所接受时是要改变自己，迎合市场的，我想这也是学习的过程。当你形成固定的风格，就看商家是否有敏锐的眼光来打造你了。在欧美，商业与艺术的距离我认为不是很大。流行趋势的更迭也不会很快，例如，2007年美国唱片销售最好的还是猫王。漫画排行最高的还是超人，他们的一个流行可以几十年。欧洲也是如此。但在日本就不同了，三年势必有一种画风倒下，一种画风兴起。然后几年一次循环。中国还没有形成这些，我觉得对中国插画行业冲击最大的是网络。
金画筒：前段时间听说你受邀参加了美国漫画展，并且与美国插画协会有接触,能和我们谈谈此次美国之行的感受吗？
郭竞雄：我在美国生活了半年，感受很多，没有办法一一说清。就插画而言，我想我们有很多值得学习的地方。有两个大的方面，就绘画风格来讲美国的插画业包容了很多种风格，无论是传统的油画的，水彩画的，现代实验性的先锋派，还是电脑CG的，手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有,并驾齐驱。都有很大的族群也有相当大的影响力。在中国我看到的插画就是两种，一种是传统的杂志插图，要么是国画白描要么是钢笔，这一种已经越来越少。现在中国新兴的是电脑CG，而且非常多，作为一种手段，这无疑是现代的,快捷的，但是在绘画风格上呢，又普遍偏向于漫画化，创作的选题偏奇幻画和游戏化。我不是反对这样的创作，我只是觉得太单一。这种风格很浮躁，好像很商业其实并不商业。
第二个方面是关于插画的管理与营销。这也是我们应该学习的。在中国很多创作是没有目的的。甚至有些作品就是为了满足虚荣心画的。美国插画的一个重要特征是要为内容服务的，形式是多样的，中心是明确的。这样来看，作品的价值就体现在作者的智慧与匠心上，一个能够完整表现好内容的作品的价格是相当高的。商家买的不是手艺，是作者的智慧。
美国的插画协会的服务性非常明确，每周都有不同主题的展览，每个月都有活动与沙龙。每个月都有讲座。每幅作品都有收藏和拍卖价格。他们的运作很规范也很有成绩。我见过一幅四十年前的草图，仅一张铅笔草图的价格已经翻到了4万美金了。作者还在世。我们中国作者的作品好像画完就画完了，也不见有什么动静。这也跟我们作者爱用数字电脑的，不爱用手工的有关。
金画筒：此次受美国DC漫画邀请创作《蝙蝠侠》，与你的独特的中国传统绘画风格有很大不同，是否会觉得是个挑战？
郭竞雄：挑战在哪里都会有，其实伴随着你的每一幅作品，你必须以挑战的心情来对待他。画美国的漫画本身就是一种很大的挑战，不像在欧洲或者其他国家，他们会说你这是东方的艺术魅力。有别于欧洲的等等，这种现象甚至在中国都经常出现，他们会说这是中国北派的，那是少女派的。把你吹捧的很高。在美国，谁也不会这么看你，因为大家都是外国人，除了印第安人谁也不是真正的美国人，唯一的法则就是卖得好你就会成功，卖不好你就要改变。
金画筒：在第33届法国安古兰国际漫画节上，你的作品获得了安古兰漫画节的最高奖评委会特别大奖，你觉得是什么原因使你的作品获得青睐？
郭竞雄：我想还是东方的中国元素。评委会对我的评语是：一种自信的东方精神。最近中国也有很多作者进入法国市场，我认为实质上我们都钻了一个空子。在世界的漫画版图上，绝对是三足鼎立的局面。美国的，欧洲的，和日本的。这也是商业文化的格局。中国按理说应该有重要的位置，但是现在中国往好了说是韬光养晦，作壁上观。实际上是中国的传统文化已经被摧毁的差不多了，新一代人根本没有了信仰。在三国鼎立的局面下，实力最弱动作最慢的就是欧洲，他不停的受美国文化的冲击，当然美国的漫画很难打入欧洲，但是漫画的相关产业却越战越勇，例如漫画改编的电影，骄傲的欧洲人不得不买单。日本漫画越来越渗透到欧美。宫崎骏拿了金熊奖，也说明问题。欧洲必须要壮大自己，制衡其他力量占有的市场份额。于是引进了很多中国的漫画与漫画作者。但是实际上经过这几年的实际反应，我认为中国漫画作者登陆欧洲，把欧洲市场搞得更混乱了，其中良莠不齐。很多法国人跟我探讨这个问题，为什么中国作者的诚信这么差，内部都这么乱。个人绘画又都很强，却又都不会编故事。我说这是多年教育的结果，我们都是有手艺没思想的螺丝钉。
金画筒：对于上班或者SOHO，能谈谈你的见解和建议么？感觉你一直很忙碌，如何来规划自己的一天呢？
郭竞雄：作为一个自由职业者，其实是很不稳定的，当然我也喜欢在不同的城市生活，认识不同的人和事。读万卷书行万里路嘛。这需要我具备很多的条件，第一是经济基础，我觉得这些对于我来讲不难。第二是有相当的人际网络，这些对于我的性格也不难，第三，要有健康的身体。我今年三十出头，是该注意这些问题了，
如果问我给大家的建议，我觉得最主要的是要拥有健康，充足的睡眠很重要，适量的运动很重要。现在很多年轻人的生活方式很不健康，要么在电脑前一坐就是一天，要么就是熬夜，好像离开电脑就不会生活了一样，我觉得长此下去，是非常不好的，身体不健康，心情就不好 ，心情不好脾气就不好，脾气不好人际关系就不好，人际关系不好收入就不好。所以我觉得一切的基础是健康。
金画筒：商业插画和个人创作对你来说有什么区别和感受么？
郭竞雄：都是挑战，都要面对。我觉得没有区别。
金画筒：做为职业插画师，是如何开展自己的职业领域与作品的商业价值的？
郭竞雄：我没有想过要当一个职业插画师,这不是我曾经的梦想,但是人有时候总要背水一战的,想要得到什么,就要先学会放弃什么.人总要面对很多选择,不可能十全十美,没有付出没有孤注一掷就没有多少可能.我入这个行业10年了,这期间先后在我工作室工作的年轻人有近200人了,最终能够剩下继续坚持自己梦想的人很少.能做的出色的人更少.有时候不把自己放到绝境里是不行的.有时候不沉静放低心态做事是不行的.
金画筒：您目前觉得最好的作品是哪一部，今后的发展方向是什么呢？
郭竞雄：在国内很多人知道我的水浒,当时画这个画的感觉此后一直没有,回头再看这套作品,虽然技法与对画面的认识还不够成熟,但当时画风奔放,人物丑奇怪绝.不拘泥于形式与受众.作画的构图比起传统的水浒插画有了很多主观镜头与人物心理的凄绝.有带入感.是一种进步.人物不羁中又有乱世浮萍的苍凉.江湖豪气跃然于纸也是我的一种心理写照.画画的最高境界不在乎画面是否美轮美奂,而在于是否与作者心画合一,浑然天成,此为上品.
去年我的作品<魔王>在法国有一个月卖到前三,应该说销售的业绩还是很好的.这只是我在学习过程中的一个作品.
《魔王》漫画插图
这两年我的工作很忙,主攻美国市场,我也需要有很多新鲜的血液加盟我们,美国的战场竞争很激烈,我一个人单打独斗势单力孤,我回国主要是再寻找或者在等待一些新进的高手和有才华的年轻人.
金画筒：生活中最喜欢的3件事是什么？
郭竞雄：我信神,喜欢旅游,喜欢交朋友.
金画筒：非常感谢郭老师接受插画中国的专访，近期有什么新的计划？对插画中国的朋友们说几句话吧。
郭竞雄：太阳社和达高社是法国两个最大的出版社,一个继续连载<魔王>,一个要打造<三国演义>,都在做.美国的稿子也在继续,应该说是非常忙碌.我希望有上色的高手和CG高手加盟进来.
插画行业由来已久,但近期在中国取得成绩的作者并不多.以上回答的问题,其实都是以插画中国的朋友们为主体说的,我非常希望把我的经验和教训介绍给大家,也很乐于和大家交流.我也希望我能成为一个桥梁,把更多的中国的优秀作者推广到海外,把国外优秀的作者介绍到中国来.
关于中国插画网(www.chahua.org):
中国插画网成立于2003年，是全国最大的插画动漫网站及原创作品的发布平台，涉及动漫插画培训、动漫制作、图书出版、玩具周边、数位绘画板销售等。 中画网是国内第一家专注于插画、像素、卡通、动画等原画（原创绘画）艺术设计,以职业插画师为主体的专业网站，网站拥有丰富的插画资源，会员大部分从事商业插画创作，承担着国内大部分杂志、图书出版、网站、游戏、广告的插画需求，网站致力于为中国插画师和插画动漫企业建立最好的交流平台，创作出更多更好的插画和动漫作品。
关于金画筒：
金画筒是插画中国网站(www.chahua.org)的下属栏目，该组织通过与国内资深职业插画师面对面交流的形式，探访职业插画家的插画成长之路，展现中国插画名家风范、深入挖掘插画闪亮新人，加强插画爱好者了解插画创作,熟悉插画行业，借助"金画筒"栏目展示中国插画师精英风采,推广插画新秀，增进插画行业交流，推动插画行业发展。
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郭竞雄作品：
