2022年12月29日，日本著名建筑师、2019年普利兹克建筑奖获得者矶崎新因病去世，享年91岁。
矶崎新于1931年7月23日出生于日本九州大分县，是日本著名后现代主义建筑设计师，设计过一系列的大型建筑物，作品融合理性的现代主义结构、典雅的古典主义布局和装饰、又兼有东方的细腻构件和装饰特色，被认为是亚洲建筑设计师的重要代表。
矶崎新是2019年普利兹克建筑奖获得者，是第46位普利兹克建筑奖得主，也是第八位来自日本的获奖建筑师。
普利兹克评委团对他的评语是
“他兼具对建筑历史和理论的深刻了解，勇于拥抱前卫，从不满足于复制现有；他对有意义建筑的追求也反映在他自己的设计作品中，直至今日仍然不拘一格、不断演进，其方式方法总有新奇之处。“ “矶崎新是一个先驱者，他认识到对建筑的需求是全球性与本地化的统一——这两种力量构成同一个挑战，”评审委员会主席斯蒂芬·布雷耶法官表示，“多年以来，他不懈努力，确保世界上具有悠久建筑传统的地区不局限于这一传统，而是助力传播这些传统走向世界，同时从其他地区有所借鉴。”
矶崎新超越所处时代的全球视野，有力促进了东西方之间的交流对话。他融汇东西，绝非模仿拼贴，而是另辟蹊径。作为慷慨奉献的典范，他支持并鼓励其他建筑师，无论处于竞争关系或共同合作项目。鉴于上述原因，普利兹克建筑奖评委会选出矶崎新作为2019年度普利兹克奖获得者。
“有的人在作品获得很高评价之后，会去重复自己的作品。我不想做这样的人。”
矶崎新1931年出生于日本九州岛大分市，今年已经88岁高龄，作为当代全球建筑界最具影响力的人物之一，他的建筑作品不仅基于对建筑本身的深刻理解，更是基于对哲学、历史、理论和文化的深刻理解。他不仅仅是一个设计房子的匠人，更是一个对时间与空间、生与死、建设与破坏、繁荣和幻灭有着深刻反省的哲人。
PART 1 国际作品
许多人通过被认为是世界上最成功的一个体育馆——1992年巴塞罗那奥运会的圣乔治宫体育馆开始了解到他的作品。
01-圣乔治宫体育馆（1992，西班牙巴塞罗那）
圣乔治宫体育馆为1992年夏季奥运会而设计，至今仍然是巴塞罗那最大的室内体育设施。场馆采用半地下结构，以尽量缩小设施的外部特征，突出了邻近蒙锥克山的景致。圆形屋顶采用加泰罗尼亚拱顶技术建造，而斜坡形状则受到佛教寺庙的启发，同时使用砖、瓦、锌和石灰华等本地可获取材料作为饰面。 矶崎新的项目作品遍布全球，涵盖各种不同的规模和类型。在美国，矶崎新最广为人知的作品当属洛杉矶现代艺术博物馆（1986）和位于佛罗里达州的迪士尼总部大楼（1991）。前者是对拱顶形式的设计研究，或者他所称的“圆柱体的修辞学”，后者则是对几何形状更为有趣的创作应用，颇具后现代风格。
02-现代艺术博物馆（1981-1986，美国洛杉矶）
洛杉矶现代艺术博物馆是他的第一个国际项目，他凭借此项目一举成为国际建筑界的领军人物。尽管存在争议性和地域环境上的双重挑战，矶崎新凭借对建筑尺度的清晰认知，将印度红砂岩建筑进行体量上的重组，使问题迎刃而解，同时运用黄金比例与阴阳理论贯穿始终，唤起东西方关系的互补性。
03-迪士尼总部大楼（1987-1990，美国佛罗里达）
“为了找到解决这些问题的最合适的方法，我不能停留在单一的风格上，持续的变化成为了我自己的风格。”
矶崎新近年来仍保有非凡的创作活力，不断创造建筑代表作，如卡塔尔国家会议中心（2011）, 与安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）合作为2011年海啸受灾地区设计的可移动充气音乐厅“新方舟”（2013），以及2018年落成的米兰新地标——气势恢宏而不失优雅的安联大厦。
04-卡塔尔国家会议中心（2004-2011，卡塔尔多哈）
卡塔尔国家会议中心是中东最大的展览中心之一，建筑外墙的两棵“大树”灵感来自Sidratal-Muntaha，这是一种伊斯兰圣树，象征着第七天堂的尽头。树木造型包围着外立面上的玻璃幕墙，并支撑着屋顶。建筑经过精心设计，并采用了节水和能效方面的最新技术，在可持续性方面的成效堪称典范。
05-安联大厦（2003-2014,意大利米兰）
安联大厦是意大利最高的摩天大楼之一，也是米兰市的新地标。这座50层建筑物外部有三层玻璃幕墙，以每六层楼为一组构成弯曲，以减少阳光反射，彰显出建筑物的自然光照明特色。垂直结构与圆形结构相接的外观营造出轻微的运动感，金色涂装突出的四个外部支柱能够抵抗震颤，多功能的内部结构则能够灵活安排办公空间。 矶崎新的作品兼取东西方文化，拥有超前的未来主义思想。通过对各大洲建筑技术的掌握、对场地和环境的理解以及对细节的丝丝入扣，他的严谨与灵活得到了完美展示。矶崎新一直致力于促进东西方之间的对话，重新诠释建筑领域的全球化影响。
06-冬奥会冰球馆Pala Alpitour（2006，意大利都灵）
这座可容纳12,000人的体育场最初是为2006年冬季奥运会而设计，其灵感源自“隐形建筑”概念。建筑保持了对周围环境的呼应，它的四个楼层中有两个沉入地下，从而在整体高度上与附近的1934年世界杯体育场相辅相成。不锈钢和玻璃构成的外墙，无论在白天或夜晚都能够营造出光彩。内部采用适应性结构，如伸缩看台和移动平台等设施让空间演变成为可能，方便举办其他体育赛事、音乐会和各类会议。灵感源自“隐形建筑”概念。
07-多穆斯博物馆（1993-1995，西班牙拉科鲁尼亚）
这座致力于探索人类自身的互动科学博物馆坐落在Orzan湾的一个废弃采石场。朝向海边的外立面形成一个弯曲的防护墙，以石板饰面，看上去很像风帆或贝壳。另一侧的外墙则由本地取材的花岗岩砌成，形状曲折，类似折叠屏风。
PART 2 在中国的作品
在同时代的建筑师中，矶崎新拥有惊人的产量与影响力，能够理解错综复杂的区位环境并由此创造出一座非同凡响、精心设计、鼓舞人心的建筑，从城市尺度格局到建筑内部空间都成功可行。矶崎新曾在中国主持设计过诸多堪称典范的建筑作品。
08-深圳文化中心（1998-2007，中国深圳）
项目坐落于深圳市福田中心区北部，包括中心图书馆与音乐厅两部分。设计方案将整个文化中心看作一个城市大舞台，公共文化广场上寓意“文化森林”的4组结构难度极大的钢结构“黄金树”构成了音乐厅和中心图书馆的进厅入口极为耀眼。
09-上海喜玛拉雅中心（2010，上海）
包裹在中国风的网格之下，自然、建筑和商业形成一种奇特的融合。建筑的概念源自森林里不规则多孔的自然状态，不均衡的充满雕塑感的外立面，光滑多变的纹理类似太湖石的形状，建筑内部洞穴般的氛围。
10-佛手湖国际会展中心（2011，南京）
项目位于南京浦口的四方艺术园区内，建筑根据地形特征，布置在自然环抱的山谷之中。通过将两栋细长条的主体建筑与山谷轴线正交布置，确保了建筑内部向山谷轴线方向的视线畅通。
11-中央美术学院新美术馆（2003-2008，北京）
美术馆外墙覆盖灰绿色的水沉岩板，每一块的色泽经过时间的沉积形成不同的微妙变化，外墙的灰色与中央美院校园内其他建筑的灰砖颜色相协调。建筑内部错层的楼梯与坡道相结合，既增加了垂直向视线交流的多样性，又提供了动态体验方式的可能性。
12-哈尔滨音乐厅（2015，哈尔滨）
项目位于哈尔滨群力金河公园，整体造型采用“浮游冰晶”的设计，犹如一颗璀璨的钻石，既与哈尔滨的冰雕艺术相协调，也和新区打造冰雪文化的理念相融合。
13-杭州中国湿地博物馆（2009，杭州）
博物馆坐落在一个绿色的山丘上，以“绿丘”作为表现载体，建筑主体几乎埋入山中，巧妙地与山丘融为一体。
14-上海交响乐团音乐厅（2008-2014，上海）
项目坐落于上海曾经法租界的核心区，外形像一个游泳池或者马鞍。建筑本身坐落在巨大的泉水上，以抵消地下三条地铁线的震动对音乐厅的影响。内部采用竹编编织的反射板和由北海道柏木制成的舞台地板，工艺极具匠心。建筑外部的陶土砖和传统花园则突出了中国的特色。建筑内有两个大厅分别可容纳1200和400名宾客，借助最新技术和敏感材料，两个大厅都为听众营造了亲密的听觉平衡。
15-湖南省博物馆（2011-2017，长沙）
设计灵感来自“水汽”。湘江蜿蜒穿过长沙城，是一种浮现、融合的状态。建筑没有完全沉到地里，而是有着某种轻盈的漂浮感。建筑外立面外挂石材的风格引入使用了一些民间传统的夯土建筑形式，很有视觉冲击力，建筑内部既有老博物馆的柱廊又有新湘博的设计体系体现了新与旧、当代与传统的对话。
16-日本侵华罪行馆（2015，成都）
建筑面积约3500平方米，灰色的外墙，入口是一条曲折逼仄的坡道，建筑采用当地的砖料与混凝土混合，呈现出历史沧桑的气息。他曾说过：“设计建筑的目的比建筑本身更重要。“这项目中可以看到矶崎新对待历史的观点，作为一个日本人他不但自己直面那段黑暗的历史，还顶着自己国内巨大的舆论压力，通过接下这个项目让更多的日本人去认清那段真实的历史，这点很值得人尊敬。
PART 3 在日本的作品
“当我刚刚开始了解这个世界的时候，我的家乡被烧毁了。一颗原子弹投放在广岛，所有的东西都被毁了，没有建筑，没有楼房，甚至没有城市…… 我在一切归零的废墟上长大。所以我在我的生活中，建筑一直是缺席的，我开始思考人们如何重建他们的家园和城市。”
矶崎新的早期职业生涯开始于日本的战后重建工作，在重建过程中，他不仅用大分县医馆（1959-1960）和大分县立图书馆（1962-1966）、“岩田学园”（1964）等建筑作品改变了家乡地貌，还对东西方社会之间的相互交流进行了重新定义，日本设计理念也由此对欧美地区产生了影响，尤其是在1980年代。
17-大分县医馆(1959-1960）
18-大分县立图书馆(1962-1966)
19-岩田学园(1964)
矶崎新是一个先驱者，他认识到对建筑的需求是全球性与本地化的统一——这两种力量构成同一个挑战。他不懈努力，确保世界上具有悠久建筑传统的地区不局限于这一传统，而是助力传播这些传统走向世界，同时从其他地区有所借鉴。
20-富士见乡村俱乐部(1973-1974)
21-北九州市立美术馆（1972-1974，福冈）
矶崎新的作品类型多样化，包括从乡土特色到高新科技的多元呈现。他不追随潮流，直至今日仍不受风格派别所限，始终以自身独特的方式别出新意。
22-群马县立近代美术馆(1974)
美术馆以建筑师的“虚空艺术画廊”概念为基础，由一系列立方体组成，包括一个矩形的主干和突出的两翼。“立方体”概念延伸到大厅和画廊等室内空间，以及包括倒影池在内的外部区域。
23-冈山西警察署（1993-1996）
矶崎新关注真实的日常生活，提取文化中更本质的东西，致力于把当地文化用先进的理念、技术表达出来，使建筑与当地社会维持一种紧密的关系。
24-美浓陶瓷公园（1996-2002，岐阜县）
坐落在层叠山谷中的陶瓷博物馆，保留了周围的植被，同时通过室外露台、观景台和可以俯瞰四周的高地，化身为地貌形态的延伸。
25-水户艺术馆（1986-1990,茨城）
水户艺术馆是为了纪念水户市成立一百周年而建，这座文化综合体由剧院、演出大厅和当代艺术画廊组成。这座地标性的四螺旋塔由56个不同方向的三角形面板组成，其灵感来自Constantin Brancusi的作品“无穷圆柱”。
26-奈良百年纪念堂（1992-1998,奈良）
奈良100年会馆Pala Alpitour奈良100年会馆为纪念奈良立市一百周年而建，设计方案通过倾斜的外形和灰色瓷砖饰面，向附近著名的东大寺致敬。
27-筑波中心大厦（1979-1983,茨城）
筑波中心大厦位于日本战后首批新兴城市之一筑波市，这座市民活动中心意在同时唤起人们对“废墟”和“重建”的记忆。音乐厅、信息中心、酒店、餐厅和购物中心——这些就是让城市焕发生机所需的全部设施。项目的焦点是一个下沉广场，或称之为“论坛”。面向广场一侧的外墙采用了多种造型，外观饰面则采用质感反差巨大的材料，如光滑铝材与混凝土、粗糙与抛光的花岗岩、抛光与未抛光的瓷砖等。
28-Ark Nova琉森音乐节音乐厅（2011，日本）
Ark Nova意为“新方舟”，为应对自然灾害的一项举措。球状结构的PVC涂层聚酯薄膜能够快速充气和放气，音乐厅也由此得以在多个地点巡回。最初的巡回范围是受2011年日本东北地震及海啸影响的地区。这个充气的移动表演场地能够为多达500位观众呈现一系列表演艺术，并已成为重建精神的象征。 在国际建筑界同行中，矶崎新以富有远见而著称，自1960年代以来，他的前瞻性思维方式、对“空间艺术”的深入执着以及超越国界的工作方法屡屡得到事实印证。
29-“空中都市” (1962)
1960年代初的“空中城市”规划理论足见他对于未来城市图景的早期探索，该设计构想是建造一座凌空盘错于传统城市之上的多层城市空间。有一次，矶崎新很偶然地认识了卡塔尔王国的王室成员。国王翻阅了他的作品集，指着其中的一页，说这个很有趣，希望能在卡塔尔建造。国王翻开的那一页，是40年前矶崎新未抱任何希望绘制的《空中都市》。 评委在评价矶崎新时说道：“在追寻建筑意义的过程中，他创造了高质的建筑，直到今天，他的作品无法用任何一种风格来定义。他始终保持全新的思维和视角来设计每一座建筑，他的思想一直行走从未停滞。”
PART 4 非建筑作品
“比起建筑设计，我喜欢做一些更有意思的事情。”
60年来他的作品除了其标志性的建筑，还涵盖了哲学、视觉艺术、设计、音乐、电影和戏剧等领域。
矶崎新的家具设计（部分）
矶崎新的艺术作品
“我喜欢不真实的世界
在那里可以做自己喜欢的事情。”
