在以马忤斯的晚餐
1600-01年 油画
这是最令世人震惊的基督像，他不是英俊的后生，而是一个面貌浮肿，尖嘴无须的犹太小市民形象。为什么基督不能是这样？长发松散，不修边幅，好象很不耐烦地讲解着死亡与真理。使徒彼得在右边比划着十字架的形状，似乎在告诉基督未来的危险。一篮水果和一只死鸡，透露了他们当时的生活的窘迫。据说这个基督是以卡拉瓦乔一位熟人为模特儿创作的。画家想说明的是神圣出自内心，而非脸庞。
圣保罗的死难
?The Conversion of St. Paul? 1600 ~ 1601
油彩画布，230 x l75 cm 圣玛利亚德波波洛教堂，罗马
在十六世纪的绘画发展中，卡拉瓦乔以一种气氛，那种已经具有现代艺术的气氛，对后来的林布兰、拉．突尔、委拉斯盖兹和维梅尔的绘画有着启示作用。
在「圣保罗的死难」中，主角是光，是恩宠之光，是上帝存在的象征。上帝以巨力击中他，使他倒地，而走在大马士革路上的骑士是为了向他揭示真理和生命之途。马的形象是经过仔细研究的，马的肚带和马具已经从它背上落到地下，那是抛弃「尘世」的束缚的表征，与主宰整个画面的「神的光」形成了对比和反差。这神光反射在后来成了基督徒的塔尔索的彼得所躺的披风的红色上。
画中的色彩完全是暖调；在亮色上是土色；在阴影的是棕黑色，是圣者披风和胸甲的红色和橘黄色的闪光，它们以一种「燃烧」的光感，来表达出神的恩宠
圣马太与天使
?The Inspiration of St. Matthew? 1602
油彩画布，296 x l89 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，罗马
这是一幅大的祭坛画。原本画中的圣者应该是和身旁的天使一起写福音书。但年轻而又冲动的卡拉瓦乔把这种场面想象得极具人世的特点：一位年老、贫困的工人，裸着双脚、沾满灰尘，皱着额头紧张而努力地书写着；他的身旁，是一个少年天使，他像老师教学生一样，轻轻地引导着他书写的手。
当卡拉瓦乔把它交给订件人时，后者对这种不常见的场面十分不满，因为画家把神启发的奥秘当成一位老师尽管他是以天使形象的教学来表现；这种选材被认为是对圣经的不敬和不忠，所以，该画遭到拒绝。为了不再有所歧见，画家便根据传统的规范来描绘画面：天使裹在褶布的云中，正在书写的圣者感到十分惊奇，他微微从桌子那里站起，一个膝盖支在小板凳上，头转过来往天使出现的地方看。
在第二次的修改画中，天使与圣者的关系是通过披风的螺旋形构图以及色彩的色调而联系起来的。这些色调的变化是根据圣者和天使的眼神，根据手的语言，?即根据圣者的急促不安的书写的手和天使解释基本要义的手?，根据通过桌子和凳子的具有透视感的前缩法的空间所表示出的波动而变化的。
