《春》
《春》布上画，藏于乌菲齐美术馆，波提切利的代表作,此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿葛莱西、纳里亚、弗罗基尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春 神弗罗脑积以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。
历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
资料补充：
赞助人的结婚纪念品
众神聚集在桔子和月桂树木森林中，他们各自分担着什么工作，而作品本身又寓含些什么呢 ......《春》的买主是罗伦佐.迪.皮耶尔弗朗契斯科.德.麦第奇，通称罗伦佐。他是美第奇家族盛世时期的主人豪华王罗伦哲提的表兄弟，也是波提切利有力的赞助人，他为纪念一四八二年罗伦佐的婚礼而作此画。波提切利当时三十七岁，正是他艺术生涯达于巅峰的时期。
当此画完成之际，初见它的罗伦佐及他身过的文化界人士，被此画的成功深深感动，这当然得归因于此画的寓意。在那个时代，解释这类寓意画，是上流社会的一种知性活动。他们一一解释画中人物时，认为背景是包含祝福、万物初醒的春季，而且发现每一环节都与爱有关联。他们一致被这张巧妙地寓含结婚礼赞的画所感动。奇怪的是，波提切利完成此画时，还是一个讨厌女人的单身汉，只在一次被怂恿与人相亲时，才在外过了一夜。
差点变为灰烬的名画
豪华王死后，握有佛罗伦斯政治实权的沙臣纳罗拉，强调禁欲思想，市民们于是借机在1490年代后半，烧毁各种艺术作品。渥凡利所著巴尔多隆梅欧修士传一书提到：依沙臣纳 罗拉神父的批示，人们在市匠广场上堆起柴堆......烧掉表现裸体的绘画与雕刻，不论它出自哪位大师之手。这时，描绘着半裸的异教诸神、俨然就是反教会题材的《春》又在 哪儿呢？其实，它在距烈焰高张的西纽利亚广场不远的拉鲁加街（即现今的卡威尔街）的 罗伦佐纪念馆中，与《维纳斯的诞生》一块展出。如果沙卧纳罗拉的统治时代再长些，也许这幅名画早已灰飞烟灭，再也无法留传后世了。幸免于祝融肆虐的《春》，后来从十六世纪前半起，就被置于佛罗伦斯近郊卡斯提罗的罗伦佐别墅，到了一八一三年才移往乌菲兹美术馆。虽然也曾一度被移往同市的艺术院美术馆，但一九一九年还是回到了乌菲兹，此后，就一直在该馆的波提切利展室中独领风骚。
