2019广州设计周于12月5-8日在广州保利世贸博览馆盛大举办，作为设计界与陶瓷界的盛会，每年都会吸引众多设计师前来交流、对话。
今年，设计周主题聚焦在“新生”，120+场论坛活动，300+资深行业嘉宾出席，1000+参展商，12万㎡，6大展区，旨在搭建一个让设计师与品牌更直接、更透明、更有深度的合作交流平台。
去年由诺贝尔瓷砖、创基金、融设计图书馆共同打造，聚焦于传统色彩肌理研究的“脑力激荡室”得到了设计行业内外的广泛关注。
今年三方对自然染色和自然材料的研究更加系统深入，将继续从设计本身出发，围绕传统材料中的“纸”，打造Sketch paper-草图畅想Lab。
希望通过纸材料的无限可能，呈现设计过程中的“草图”创作与灵感记录，为不同领域和文化背景的设计师、艺术家提供中国传统色彩和肌理的创作素材。
现场通过纸材料打造了一个“创意工作室”，纸被解构成多种色彩和触觉肌理，以四个岛屿形式来讲述关于创作的故事。
第一个岛屿回归纸的本色与本质，将瓷砖色与手工纸染色工艺结合起来。诺贝尔与融设计选择了多种大自然的材料，通过不规则的触感带给人温暖，吸引人们去触摸。塞尚印象印象无界系列便是传承了“纸”色与质精华的成品。相较于工业化的产品，手工化瓷砖有着其独特的温度。
第二个岛屿对纸的色彩与纹理有了更深的探索与研究。看设计师们亲手手工湿拓、浸染纸稿是一件十分浪漫、且极具诗意的事。瓷砖上的所有色彩与图案都是先经过手工在纸上染成，它们既是此系列瓷砖设计的草稿，也见证了诺贝尔在不断试验时的时光。
第三个岛屿对纸的不同形态进行了剖析与解构。纸在我们日常生活中有着各种各样的形态，它也许是一团废的草稿纸，也许是一个简单的模型。但无论是哪种形态，它们无一例外都体现了有趣的肌理。如何用平面的纸展现3D的肌理效果，是第三个岛屿所要诠释的主题。
第四个岛屿是对于纸上笔墨、痕迹的思考。墨水滴于纸上形成了斑，钢笔划过纸面便是痕。
点挨着点构成了线，线挨着线排成面。多么复杂的设计都是由纸上第一个墨点开始，那些我们生活中得之不易的灵感，引领着我们在草图的世界里无限畅想。
除了四个岛屿外，主装置“飞扬的思绪”也吸引了众多设计师驻足观看。桌子正中的一摞“草稿纸”，随着思路起飞，由瓷砖到纸，逐渐着色，散去。正如设计师的思绪，随着纸片飞扬。
12月6日上午9点，诺贝尔瓷砖“Sketch paper-草图畅想Lab”与塞尚印象印象无界新品在众多业内专业人士、设计师嘉宾和各类主流媒体的共同见证下于广州设计周正式亮相。
此次成果发布会由融设计主创团队代表张雷进行开场，对“草图畅想Lab”的展出进行了多维、深入的解读。
▲品物流形及融设计图书馆创始人及主设计师张雷
创基金理事代表林学明上台致辞，认为“传统材料色彩肌理研究项目”非常棒，这次“草图畅想Lab”很好地将这个研究过程展示了出来。梁景华认为，中国传统文化具有很多可能性，把握并传承中国传统文化的精粹，就是目前中国设计最好的状态。
▲集美组设计机构创始人林学明
▲ PAL设计事务所创立者梁景华
张清平、陈德坚和瞿广慈也纷纷表示，此次项目实际上是诺贝尔与创基金的联合创新，希望通过设计师与品牌的深度合作，不断升级对中国传统文化的研究方向，为行业带来积极表率的作用，创基金也会给予各方最大的支持，真正推动并打造中国优质设计的输出环境。
更有吴巍和崔树作为青年设计师代表现场分享，并在展区亲身体验过后也深受启发，真正做到灵感畅想的过程。
诺贝尔瓷砖研发副总裁钟树铭在活动最后对草图畅想Lab的策展初心和未来，给予了解答和展望。
在合作中，诺贝尔看到了瓷砖极大的可塑性与创造性。诺贝尔希望通过对中国传统材料的研究，为行业设计的发展和中国设计的未来开创出一条新的道路。在坚守初心，不断探索的路途中，发挥前瞻性思维，不仅引领整个产业，更是创造行业趋势，为社会大众带来一个视野更加开阔的新世界。
▲设计师作品展示
2018年，创基金联合诺贝尔瓷砖，共同支持融设计图书馆启动传统色彩和肌理为期5年的研究计划。旨在通过长期的材料研究，为不同领域和文化背景的设计师、艺术家提供中国传统色彩和肌理的创作素材。
2018年织物研究与 "Tex-tile"脑力激荡室讨论灵感的来源，从布料灵感到布纹瓷砖的各种可能。2019年纸研究与“Sketch paper”草图畅想Lab，讨论草图创作的过程，从纸的肌理到瓷砖肌理与色彩。
我们将研究成果转化为瓷砖，每年选取一种传统材料和设计师的工作阶段为创作素材展开讨论。这只是一个开始，但不会是结束。未来我们会继续专注于这一方向的探索，长期致力于对自己民族文化基因的研究，并将研究成果向全球公布，让更多人看到中国品牌的强大力量。
【设计之家 原创文章 投稿邮箱：tougao@sj33.cn】
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▲品物流形及融设计图书馆创始人及主设计师张雷
