在当今这个年轻艺术家层出不穷的时代，我们有幸聚焦一位备受瞩目的年轻女性艺术家——汪言。出生于1998年的汪言，2022年毕业于美国顶尖艺术院校之一的马里兰艺术学院，主修版画系。走出校园后，汪言选择移居纽约，开拓自己的艺术视野和风格，在从事工艺美术相关的职业的同时，也进行更多对创作的探索。
青年版画艺术家：汪言
汪言在上学期间就在课程之外累积了很多经验。在2020至2021的Gap Year期间，汪言来到上海，分别于印物所和玩呐版画工作室担任了版画助理的实习职位，并在同时积极创作，携带作品同工作室一起参与了国内举办的众多艺术书展，其中包括Bonjour不熟艺术书展和Picnic野餐国际艺术节。
汪言版画作品：The Ones
2022年在学校进行毕业创作期间，汪言在马里兰州巴尔的摩市的Meyerhoff Piano Gallery举办了第一次个人展览，“A Lump on the Earth”, 其间展出了多件结合镜面材料与丝网印刷结合的混合材料作品，并滚动放映了制作中的一系列版画动画片段。汪言不仅仅致力于使用传统的逐帧动画来进行叙事，更选择了用她了解与热爱的版画媒介来制作每一帧静止的画面，给她的动画短片作品带来了丰富的、独特的线条质感。展览中还包括了一部短篇小说，《Hole 洞》，而这个个人展览的整体视觉叙事也是取材于这部写作中的部分意象。汪言用手工装订的方式，将这篇小说呈现给了观众，营造了更加完整的艺术体验。同年五月，汪言于巴尔的摩市Fox Building的展览空间中举办了第二次个人展览，“On Being Woman”，并正式放映了完整的两部完全由干刻与独幅版画制作而成的动画短片，获得了广泛反响和好评。
汪言版画作品：观音 Guan Yin
汪言的作品在视觉上聚焦于抽象的人物，而旨在传达独特而微妙的氛围感，与更加深层次的社会含义。在她的石版画作品《观音》中，油性材料的微妙变化蚀雕出了蜡烛浓厚柔软的光影，在强烈的明暗对比中，放大的人物与缩小的观音像静静对视。汪言使用观音这个超越性别的文化符号，来传达女孩形象笼罩在昏暗中的自我识别，以及对她的未来的虔诚渴望。石版画作为一个高敏感度的版种，呈现了丰富的油墨层次与绘画质感。
汪言版画作品：烛Candlelight
而在她的铝板画作品The Ones中，汪言尝试使用三种不同的技法来制作三层套色的原版：拼贴，水墨，以及独幅线描。这样的组合搭配有透明度的油墨，使得画面的质感层峦叠嶂，正如同色块间拼凑出的抽象风景画；而黑色的人物带着独幅版画独有的线条质感，以重复性的姿态穿梭于山石之中，在静态的画面中体现出了与众不同的动态感。
除了石版画和铝板画外，汪言还广泛地探索其他版画媒介。例如，在她的作品《Hole洞》中，汪言将小说的内容转化为视觉形式，通过手工装订的方式呈现给观众。这种方式不仅增加了艺术作品的阅读体验，也使得艺术作品具有了更深层次的内涵。
汪言部分作品参展
汪言的作品不仅仅是对传统版画技艺的继承与发扬，更是在她独特的视角下赋予了这些作品新的生命。她的艺术作品不仅关注现实生活中的人与事，还融入了她对自然、心灵和宇宙的思考。通过精湛的版画技艺和丰富的想象力，汪言为我们展示了一个充满诗意和哲理的世界。
