三、出彩的逆光
如果光线从被摄体的后面照射过来，就是逆光。通常，逆光在拍摄中都是被尽量避免的，因为逆光会让背景相当明亮，但主体一片漆黑，只有轮廓，没有层次。我们经常在摄影中听到 “逆光补偿”的说法，就是要使用人工补光(闪光灯或是反光板)来照亮逆光的被摄体，避免拍摄到全无细节的面部。
逆光拍摄
逆光拍摄
这样看来，逆光仿佛很可怕。但它的特色也非常明显：逆光可以鲜明地勾勒出被摄体的轮廓，例如拍摄人物时，头发和脸庞会被“镶上一层金边”；同时，逆光能有效地表现空气的透视感，例如早晨的雾气、小村庄的炊烟，都能在逆光下表现得更加优美。
逆光拍摄
因此，对于摄影创作，逆光是有力的武器，它往往可以渲染出我们平时无法看到的效果。利用逆光时则要相当谨慎，首先，要精确侧光，以使用富士S9500数码相机为例，我们最好选择点侧光模式，针对被摄体进行侧光，以防止主体曝光不足；其次要酌情进行补光，最常见的方法就是把S9500的闪光灯设置到强制闪光的模式，并尽量拉近与主体的距离，让闪光有效地照亮主体；第三是要控制镜头眩光，如果太阳等光源直接照射镜头，各组透镜表面的反射就会出现在照片中，形成光斑，控制得当的光斑很有“镜头感”，但过多的光线进入镜头，会降低成像的反差和素质，控制眩光最直接的方式就是使用遮光罩，如果遮光罩也不足以遮挡射入镜头的光线，您可以把手伸到遮光罩前，在液晶屏上一边观察一边调整位置。
四、慎用顶光与脚光
除了光线照射的水平角度，相对被摄体垂直方向的角度变化也会明显影响成像效果。其中最应该注意的就是顶光，即光线从被摄体的头顶上照射下来，这常常发生在正午的阳光下。顶光对于人像摄影几乎是毁灭性的，因为这种光线会在人物脸部的两个眼睛、鼻子下面和颧骨下面投下浓重的阴影，被人们形象地称为“骷髅光”。在这种光线下拍摄人物是个恶作剧的好主意，如果想避免被追杀，最好像处理逆光一样进行补光。
顶光拍摄
如果光线从脚下照过来，则称为脚光，在经典电影里一直被用于刻画反面人物。在实际拍摄中遇到这种光线的机会很少，最好避免使用。
实际上，还是光线与被摄体平行或略高位置照射的机会比较多，因此，我们平时考虑得比较多的是光线的水平角度。
五、散射光
在日常拍摄中，我们遇到的往往不是单纯某一个方向的光线，而是各个角度的混合光源，这时，我们应该考虑最强光源的方向。
如果是阴天或是晴天的阴影中，照射到被摄体身上的光线就没有什么方向，我们称之为散射光。与直射光比，散射光非常柔和，没有阴影，可以呈现被摄体丰富的细节，但在轮廓、线条的描写方面比较平淡，而且通常令画面反差比较低。在薄云遮日的天气拍摄人像，就是利用略有方向感的散射光，这时，照明均匀而有可以表现恰当的轮廓，人物也可以睁开眼睛，不受日晒之苦，被认为是最适合拍摄人像的自然光线。
六、光线的色温
光线除了有照射角度的变化，本身的色彩也不同。以阳光为例，清晨的阳光柔和而温暖，随着太阳的升起，光线越来越“白”，越来越强，变成刺眼的光芒；到了黄昏，阳光又恢复到温暖的状态。利用光线的不同色彩，我们可以进行针对性的创作。
七、温暖的低色温
清晨和黄昏太阳角度比较低的时候，光线色彩会明显偏暖，或是说色温低。这种光线可以描绘出一个我们不熟悉的世界，给轮廓鲜明的物体加上金边，让人物的脸色更加健康。再加上早晚光照角度低，很容易形成侧光和逆光的照明环境，这种光线最受摄影师的青睐。
对于风光摄影而言，很多摄影者都是事先判断出日出的角度，天不亮就等候在踩好的点附件，调整好器材，就等待第一缕太阳的光芒照亮被摄体。那种画面效果是我们在阳光普照时完全感受不到的。
这时，我们要注意设置相机的侧光和白平衡。还是以富士S9500为例，为了突出阳光勾勒的轮廓，通常需要减少一些曝光量，我们可以按下info按钮，在液晶屏上打开亮度直方图调整曝光补偿，让暗部信息占据大部分空间。在白平衡方面，为了突出温暖的阳光，最好手动设置到日光白平衡模式，否则相机可能会自动识别出目前色温较低，把暖调子的画面转换为正常色彩，我们就白早起了。
八、冷静的高色温
太阳升高后，就会发出我们熟悉的白光。在这种光线下，所有的物体都会呈现出自己应有的色彩，是表现色彩最为准确的光线环境。
在正常阳光下拍摄的照片符合我们通常的观察效果，例如为了表现故宫的红墙碧瓦，就可以选择太阳升起之后，宫殿被充分照亮，色彩准确而饱和。需要注意的是，在正午前后、阴天以及阳光的阴影中，色温会更高，可能导致拍摄的图片偏蓝。这时，可以使用手动白平衡功能选择阴天模式，或是进行自定义白平衡。
了解了光线的角度和色温，可以帮助我们选择更好的时机、更好的角度，拍摄出有创造性的照片，或是最大程度地突出被摄体的优点并掩盖其缺点。无论您想专攻肖像还是风光，用光都是必修课。我们建议您在拍摄时，不妨围着被摄体转转，或是让被摄体转转，在不同的光线环境下多拍几张，渐渐地，您就会找到自己喜欢的光线了。
