通常，盖?伯丁最显著的商标是一个女人，一个处于暴力或者危险境地的原型女人，比如当他为手表拍摄广告时，画面上是在地铁里被骚扰的戴手表女人。那些女人们大都穿着细高跟皮鞋，涂着闪亮的唇彩，高高的颧骨上抹着不太精致的条纹状腮红。而他照片中的故事则总是恐怖、病态和不完整的，充满着极端、奇异有时甚至让人毛骨悚然的暗示。一个脸被化妆成艺妓模样的女人脸朝下躺着，从她的嘴里吐出被融化的血红色唇膏;被幽禁在一间水泥墙小房间里的两个女人，一个脖子上悬挂着绳索，另一个毫无生机地躺在桌上。一个红头发女人走过大街，我们瞥见她闪身而过的一瞬间，她的脸被隐藏在一根水泥电线杆的背后，上面贴着“犯罪调查”字样的招贴……
在盖?伯丁的作品中，最著名的一张照片展现了一个犯罪现场――那个女人已经不见了，只剩下被粉笔勾勒出的身体轮廓，模糊的液体一直流淌到人行道上，而地上还残留着死者的魅力遗物:一副紫红色太阳眼镜和一对粉红色的高跟鞋。也许，他的影像可以算是被超现实主义者称之为“痉挛的美”的典型，摄影师Nick Knight这样解释这种致命的诱惑:“我认为恐惧以一种有悖常情的方式增加了魅惑力，这是某些我们无论如何期望去体验的东西。”
盖?伯丁1928年出生在巴黎，1954年开始为法文版《Vogue》杂志工作并持续了30年。根据与他合作过的编辑回忆，他是一个身材矮小、离群索居的男人，说话声音尖锐，常常喜欢嘀咕抱怨。他在巴黎一个幽暗的、被漆成黑色的影棚里工作，其中没有电话也没有办公室。
即使在70年代的事业巅峰时期，盖?伯丁也从来不被认为是一个让人愉快的家伙。他曾经说过他的影像获得仅仅是出于意外，他不是导演而是运气的经纪人。但事实是他的每一张照片都包含了无数设计，他始终专横而且苛求，甚至试图去篡改大自然。有一次在拍摄户外场景时，他坚持要改变海水的颜色，因为那不是他想要的那种蓝。助手们只好往大海里倒入一桶桶染料，但立刻徒然无益被海浪冲走了。他以残酷地损害模特的身体而闻名，曾经为了拍摄两个皮肤由黑色珍珠组成的女人的场景，他用胶水从头到脚涂满模特全身再粘上珠子，她们的皮肤因此无法呼吸。当一旁的时装编辑提醒他模特有可能会死去时，他微笑着说:“让她们死在床上，那会多么美丽。”
