--马青
当今的吉祥物设计领域呈现出两大主流：木讷型和亢奋型。前者大智若愚，貌似平静呆板的外表背后，却隐藏着大智慧。后者属于典型的迪斯尼风格：永远处于极度兴奋的状态、个性张扬、动作夸张、表情丰富……两者截然相反，“引人注目”却是共同的特点。
吉祥物在信息传播中具有吸引大众目光，强化品牌意识的功能。因此角色定位必须鲜明且独特。动漫艺术的优势在于连续性和延展性，能不断加深人们对角色的理解。而吉祥物设计却不同，“如何让角色一出场便吸引众人眼球？如何让定格的角色表达身份特征？如何让静态造型传递动态效果？如何让个性形象深入人心？……”，这无疑对吉祥物设计的未来提出了更高的要求。至于由形象延伸的故事情节，那是后文！
时代在变化在前进，吉祥物设计也应不断变化，不断前进。
一些依赖于动物、植物、生物、典故、神话等传统切入点的设计，已缺乏时代气息，缺乏新意，而且大同小异。“创新并非拼接”，传统造型上添加了时尚元素，并不意味着“进步”。吉祥物有自身的语言，具有难以抗拒的说服力，不需要过多的繁琐细节；不需要天花乱坠的装饰；更不要喧宾夺主的依附。“简洁、整体、明朗”同样适合吉祥物设计。
吉祥物设计的未来趋势会逐渐走向“模糊型”，也就是说会涌现出越来越多的新新人类、科技小子、酷炫精灵、e时代宠儿…… 它们是些意料之外，情理之中的角色，像什么？又不像什么？给予人们足够的联想空间，没有思维定式的束缚。它们具有人类的体征、动作及表情――时尚前卫。这些未来的吉祥物是对具象形态的高度提炼，忽视直观形象，精髓却处处显现。还记得“Monster――怪物”这个单词吗？――这或许是对未来吉祥物的宏观描述。
抛开传统，不循规蹈矩，尽情制造各式各样，丰富多彩的小怪物，当然前提：它们必须是美好吉祥的象征，是“真、善、美”的化身。“吉祥物，吉祥物，顾名思义，吉利祥和的物象”，若传递出邪恶、丑陋、恐怖等信息，明显背离了设计的初衷。在形正的基础上，才能做到“传神”。吉祥物基于拟人性设计，具有浓郁的人情味，广泛的亲和力，幽默风趣的可爱表情和发自内心的轻松欢愉。倘若真正做到这一境界：吉祥物没有嘴，依旧会笑得很甜；没有四肢，依旧会活泼动感，充满灵性；没有规定吉祥物只限于单个，可能成双，可能成组，甚至是一群。值得一提的是：2002年韩日世界杯的《The Spheriks》（足球精灵）为未来吉祥物的设计注入了全新的理念。
未来，日新月异的创作表现手段将更广泛地运用于吉祥物设计领域。优秀的吉祥物不应局限于平面二维，或是立体三维，应适用于任何媒体介质。“粘土造型”，拓展了吉祥物设计的表现形式，更直观、更便捷。CG技术的透明化，让吉祥物的建模、渲染不再高深莫测。除此之外，还有纸艺、陶艺、FLASH、充气模型、长毛绒玩具、快速成型技术等等。
吉祥物设计是门综合性、交叉性学科，在我国还处于方兴未艾阶段，有足够的发展空间。既有传统观念的限制，又没有既定的约束。无论你从事的是建筑领域、平面领域、还是专业的卡通领域，对吉祥物设计都有发言权。创造吉祥物就等于创造生命，一个具有神圣职责的小生命。对于每一个负责任的设计师而言，任重而道远！
作者：马青（FANQING DESIGN STORE）
曾获得2004国际体用品博览会吉祥物设计一等奖、浦东文明大使卡通形象设计二等奖、无锡国际工业节吉祥物设计二等奖、《故事大王》形象设计银奖
