"视觉的隐喻"
-----鲁芭 ?鲁科娃(LubaLukova)的设计历程与图形观
"我想，过去十年的生活就像一部电影，当你试图回头去描述它的时候，它绝不是你现在所看到的那么简单和容易"。
1989年，随着柏林墙的倒塌，东欧的社会主义政权纷纷解体。也就是从那时起，这个地区一度被封闭的艺术得到了解脱。保加利亚也毫不例外，国际间的艺术设计交流逐渐得到了疏通。鲁芭?鲁科娃(LubaLukova)，这位前保加利亚设计师就是在这种情况下，于1991年来到了美国。
鲁芭?鲁科娃出生于保加利亚的普罗夫迪夫，并在著名的索菲亚美术学院学习，在那里，获得了她日后得以依靠的设计与插图技能。1988年和1990年她分别获得了保加利亚海报设计大奖和索菲亚戏剧海报双年奖。
1991年，是鲁科娃的个人生活、工作的一个巨大转折。这一年她到美国旅行，并在国际海报展上观看她展出的作品。在返程途申，路经纽约城，这时鲁科娃已开始考虑留在美国发展事业。在朋友的建议下，她查阅了《纽约时报》的广告插图。"我想尝试是否能够靠广告插图挣些钱，让自己在这里生存一个星期。"事情发展的结局是真实而自然的，鲁科娃轻松地完成了在《纽约时报》的第一份工作。从那以后，她留了下来。由于她的插图风格独特，想象力强，因此，得到了长期的合作项目。目前，她已经为《纽约时报》创作了超过200张广告插图作品(平均每年20张);她的作品还出现在《时报周刊》、《大西洋月刊》以及华尔街刊物和Verve Records、索尼的产品宣传中。
在广告插图创作的基础上，鲁科娃也从事了大量的海报设计创作。她的海报作品先后获得了众多奖项，包括:纽约艺术指导俱乐部奖、《传递艺术》(CA)杂志年度奖、1996年美国"世界最值得纪念的海报"、1995年《How》杂志举办的第二届和第三届国际比赛荣誉奖、1999年美国科罗拉多国际海报邀请展、2000年法国肖蒙广告节国际平面设计社团协会 (ICOGRADA)最高荣誉奖、2000年《HOW》杂志第八届年度国际设计比赛最佳展示大奖等等。海报设计曾入选波兰华沙、捷克布尔诺、芬兰拉海堤等国际海报设计双年展及日本富山 (Toyama)海报设计三年展。鲁科娃的海报作品在美国和欧洲被广泛地展出、出版。纽约现代艺术博物馆、法国国家文献馆、华盛顿国会图书馆等等机构永久地收藏了她的海报。
"我想，我们经过她的海报时都会不由自主地停下来。"第八届《HOW》设计杂志年度国际设计比赛评委之一尼格尔?霍尔麦斯(Nigel Holmes)说，"我们给了她最佳展示大奖。她的戏剧海报对于戏剧内容的说明是如此的单纯、有力、大胆而直接。我们虽然曾经看过许多紧张、神经质的海报，但是，曾科娃的作品无疑是最独特、最精彩的。
鲁科娃的这幅获奖海报是为哥伦比亚大学的莎士比亚戏剧表演所设计的推广海报之一。可以说，为哥伦比亚大学的戏剧表演而设计海报对鲁科娃而言是一个挑战。当她第一次看到由安德烈?瑟班(Audrei Serban)指导的戏剧时，就为舞台上洋溢着强烈的情感与天才的演出所感动。但是，演出的推广海报却很失败，没有达到信息传播的目的。这使她产生了为其设计海报的愿望。"很多人经常低估了海报的重要性与力量，但是，海报实际上在宣传方面做得非常出色，它可以在所传达项目的其他方面的程序都结束了之后，仍然延续其生命，"鲁科娃说道，"海报传达信息的过程完成之后，这张纸却留下了所传达项目的轨迹，它证明了曾经存在过这样一种创意的展示，存在过这样一种独特的视觉传达方式。
当鲁科娃描述她为戏剧表演设计海报的过程时，其直率与热情是不容置疑的。
鲁科娃主动地并根据自己的意愿与戏剧指导瑟班接近，这其中没有中间人和代理商。因为她认为那样会妨碍交流创意和传达。她终于使瑟班确信，她是其下一个剧目海报设计的最佳人选。鲁科娃努力与瑟班和哥伦比亚大学合作，她希望创造出更多的东西。"我确信在尝试通过海报设计捕捉、体会瑟班的创造性精神与戏剧的幽默内涵，"鲁科娃说，"我深为他的激情和演员的表演所鼓舞，这促使我的作品富有创造性，并呈现出戏剧自身的生命力。我的创意灵感不断地产生，思绪从一种艺术形式流动到另一种艺术形式。我总是觉得，好的戏剧海报是戏剧演出的见证，并能够延续演出的生命。"她继续道，"对于我来说，莎翁的戏剧《驯服泼妇》(驯悍记)并没有什么时代意义。因为在20世纪末讲述 。驯服一个女人"的故事是可笑的，它是一个陈旧、甚至不雅观的概念。我尝试着传达一些深藏在戏剧之后的、有现实意义的东西，那就是在现实社会中，我们不得不限制自己的言行，学习缓和情绪并抑制愤怒。我画出了一个不为人所见的、原本无形的口套，封住主体人物的嘴。在这个社会中，我们为了生存下来而不得不常戴着它。
鲁科娃的作品是单纯的，具有高度的可识别性。这是她一直追求的、并始终坚持的方向与风格。她为人们提供了在高科技时代中，数码影像之外的另一种视觉语言文化。她在试图冲击一些时代所带来的弊端。"单纯是优秀的艺术与设计的核心。但是真正做到并保持这一点非常困难。"我们看待鲁科娃的作品，不难发现，其中的意念及表现元素深受保加利亚海报的影响，单纯的形式，明亮的、确切的色彩等等。
鲁科娃的调色板上的颜色虽然不多，但是很丰富，并且每幅作品都有一个视觉焦点，而这个中央图形就是她风格的标志。这个图形往往带有强烈的象征主义色彩，鲁科娃就是通过这种象征语言揭示主题。她认为，越单纯的图形，所承载的信息量越大，给大众的想象空间也越广阔。"一个海报设计师必须在有限的空间内去捕捉事物中最本质的东西，"她指出，"最好的、表达强有力的概念的方法是运用有限的色彩，特别是黑与白的配置。黑与白的图象拥有智慧的力量及敏锐的清晰度。毕竟，一张有意义的海报，在街头应当是最显而易见的，它的色彩应该是前进性的。海报设计是一种能够直接传递信息的媒体，设计师必须使它单纯化，以保证它能够在喧嚣繁忙的街道上被人所注意。
鲁科娃是一个很有社会责任感的设计师，她对于商业设计、艺术与社会的关系始终保持着敏感的触觉。"我个人认为，在我们生活的社会中，相当长的一段时期内，贸易、商业、科技是这个世界的领先力量。最本质的视觉艺术的力量已经淡化，它变得离我们越来越遥远，变得仿佛只是一种抽象的概念了。实际上，社会是需要象我们这样的人的。作为视觉文化的制造者，我们必须去思考，去努力，对社会作出贡献。我们是时代的见证人，我们应敢于去面对、接近社会，敢于揭示出其中存在的问题，并依靠图象的力量展示给大众，因为我们拥有这方面的能力与技巧。我感到我有着巨大的力量。"这是鲁科娃在1999年广告插图研讨会上所讲到的。
现在的鲁科娃和刚刚踏上北美大陆时的感受已经完全不同。"当我在保加利亚作为一个海报设计师进行工作时，尽管那是一段很困难的时期，信息也很封闭，然而却充满了激情。后来了我知道我的作品被国际上所承认，感到很受鼓舞。而当我刚来到美国时，我的工作中却到处充满了隔阂，毕竟文化上的差异太大了。这时，设计工作也较少，更多的时间都用于旅行上了。"现在，鲁科娃的海报事业已经毫无疑间地起飞了。她已经找到了一条既能保持自己的风格，又能在新环境中继续发展的新路。她在纽约拥有了自己的工作室，并且还在视觉艺术学院教授平面设计。在2000年《How》杂志举办的亚特兰大设计会议上，她针对海报设计发表了主题为"视觉的隐喻"的报告，讲述了自己对于视觉传媒的经验与体会。
鲁科娃的海报设计为我们展示了另一种图象语言。在科技高速发展，电脑图象充斥大众视觉空间的今天，她那质朴、率直、单纯而有效的传达方式，应使我们重新思考解决视觉问题的途径。人们在多媒体声像时代中，是否还在渴望着那种更人情化的、富于人类智慧的视觉语言，去寻求那回归自然的心情。就象在电子游戏火热的今天，又有一些人在去追求那儿时曾有过的智力魔块、九连环、棋类、甚至搭积木的游戏一样。实际上，人类在高科技中的生活和工作已经很辛苦了，为何不去发掘那些让人们更加舒适、更加轻松的视角呢?鲁芭?鲁科娃就是这种激情的发掘者行列中的一员，她在通过作品向人们大声说: "电脑图象不是唯一的选择。"
作者:詹凯 北京服装学院
